Aquí os pongo el ejemplo de BrainSINS, un Sistema de Recomendaciones o widgets inteligentes que se insertan en las tiendas on line y páginas Web para reconocer los gustos y preferencias de los usuarios y poder de de esta manera, dirigirles hacia otros productos o servicios de su interés.

Un auténtico lujo el ser entrevistados por la gente de hechoenmotion, una página mexicana que apuesta por las nuevas tendencias audiovisuales y que nos ha concedido una entrevista muy divertida. Sin duda “hechoenmotion” se está convirtiendo en un centro de inspiración para los motiongraphers y creadores de habla hispana, gracias chicos y ánimo con la iniciativa. Ver entrevista aqui

Video explicativo “Brainsins” from Meideistudio on Vimeo.

Demoreel 2010 Meideistudio from Meideistudio on Vimeo.

Uno de los valores que ofrecemos con este servicio creativo, es conseguir que su empresa comunique con rigor y efectividad su estrategia promocional, testimonial o educacional, sirviéndonos de diferentes tipologías de vídeos que se adapten al tipo de servicio o actividad de su negocio.

Motion Graphics, animación, stop motion, cutout o 3D, son algunas de las técnicas creativas que utilizamos en nuestras producciones audiovisuales para que su vídeo sea capaz de persuadir a sus clientes y consiga que su marca destaque y tenga un mayor impacto en un mercado cada vez más saturado de información.

No hay mejor herramienta que un vídeo para profundizar en las ventajas de su negocio. ¿Se atreve a desmarcarse de la competencia?

¿Qué es Motion4startups? from Meideistudio on Vimeo.

Vuelve el Offf.

El mejor festival de tendencias ” cosas que nunca existieron” sale a la palestra, esta vez en París.

Es impresionante la inspiración que puede transmitir un evento de este tipo, a unos “frikimotion” como nosotros. Muchas veces te quedas con una sensación más cercana de como curran los grandes y de que muchas veces, depende de los presupuestos en los que te muevas y de la capacidad de trabajar, con freelance especializados.

Creo que por ejemplo en Canarias, si un cliente tiene poco presupuesto y tiempo para realizar una campaña (lo normal), muchas de las fases de un proyecto se ven afectadas, además de no poder mantener una estructura sólida de profesionales por costes para el proyecto.

La infraestructura profesional se consigue, lo hacen todas las grandes agencias creativas que reparten sus “especialistas” o estudios independientes por todo el mundo. Estas a la vez realizan trabajos específicos para muchas agencias, el problema es el precio que tienen, para mantener un tiempo dedicado a tu proyecto, eso es lo que hace que se desmarquen las grandes.

Todavía por aquí la palabra “freelance” significa que no forma parte de tu estructura, y no es así. Cuando se lleva un proyecto, y se contrata a una persona, es porque se cree que es la mejor que se adapta al presupuesto, estilo, seriedad, y sinergias. La coordinación y gestión entre freelance y la gente del estudio es lo que diferencia a unas agencias de otras. Muchas agencias lo hacen bien, los proyectos pequeños simplemente no los cogen, porque merman su caché, frenan su capacidad de producción y prefieren tener presupuestos altos para contratar a los mejores profesionales. <a href=”http://www.psyop.tv/”><span style=”color: rgb(255, 204, 102);”>Psyop</span></a> en su día comentaron que tenian cientos de “frees”, pero segmentados por estilos para encajar en proyectos específicos. Una red potente de animadores, rotoscopiadores, postproductores, ilustradores, realizadores, etc que se amoldan perfectamente a su estructura y deadlines.

Por otro lado trabajando en proyectos pequeños o bajos de presupuesto, siempre estarás tapando agujeros, que normalmente no se llenan poniendole ganas, aunque el cliente piense que sí. La calidad se paga y para poder diferenciarse en estos tiempos tan moviditos, hay que ser más original que la simple frase, “lo veo muy caro”. Quizás es hora de plantearle al cliente, hasta donde podemos llegar en infraestructura con un buen presupuesto, hablar con transparecncia, de tus posibilidades de adaptación para proyectos más grandes.

El otro día nos comentaba un ponente en el master de comunicación que estoy cursando, que todos sus clientes daban un briefing con un límite aproximado de presupuesto. La verdad es que es triste decirlo, pero nos sorprendió. Algunos clientes lo hacen, pero otros no entienden que se necesita acotar la capacidad de producción o creatividad de un proyecto, porque no es lo mismo grabar en helicoptero, que encima de una escalera y saltando, y algo tan básico todavía pasa. Esa es una de las cosas a criticar aquí, frases como “dame un presupuesto bajo y otro alto”, “pórtate bien que vendrán más curros”, o “el colega me lo hace por la mitad” forman parte del día a día. Pero yo no culpo a los clientes sinceramente, sino a la capacidad que tenga una agencia de hacer diferenciarse y de dejar de quejarse buscando una solución al problema. Quizás porque durante años no se ha formado al cliente en estas diferencias, se toma la pose pasiva de,”por aquí se la puedo colar”, guardamos información porque hay cosas que interesan que no se conozcan y despues nos quejamos.
Si el cliente no valora, o mas bien desconoce las diferencias entre un tipo de producción y otra, no se llevarán la sorpresa de ver un helicoptero de lego en su spot. En esa fase formativa y diferencial creo que debemos de trabajar, para que palabras como “render”, no sea tan “friki” o distante para el cliente, y forme parte del timing de su proyecto con total naturalidad. Pienso que es un problema a resolver, todos los que nos vivimos de esto.

Se anuncian cursos gratuitos para cuatro grandes áreas: Consolidación de Empresas, Seminarios, Internacionalización y Sector Audiovisual. Es en este último apartado en el que haremos hincapié.

El Cabildo de Gran Canaria, a traves de la SPEGC, la Escuela de Organización Industrial, la ULPGC, el Servicio Canario de Empleo y el Fondo Social Europeo encabezan la ‘Iniciativa Compite’ que busca reciclar los entramados de la industria grancanaria.

Para el sector audiovisual son 6 los cursos/talleres que se impartirán en próximas fechas. Desde el papel hasta la postproducción digital…. un amplio abanico de reciclado o iniciación:

1. Curso de Ayudante de Dirección: Profesionales del sector, miembros de equipos de producción y realización. NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Director del curso: Dña. Elisa Ravelo de Juan. Duración: 40 horas, horario de tarde. Fecha: Del 7 al 18 de junio de 16:00 a 20:00.

2. Taller de Montaje Cinematográfico: Dirigido a personas con un mínimo de experiencia en el montaje, no necesariamente de largometrajes y con conocimiento de manejo de algún programa de edición como el Final Cut o el Adobe Premier que quieran trabajar en unas secuencias de unos diez minutos de duración, de un largometraje. Director del curso: D. Iván Aledo. NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 20 horas, horario de tarde. Fecha: Del 21 al 25 de junio de 16:00 a 20:00.

3. Taller de Guión Documental: Todo aquel (profesional o amateur) que esté interesado en el documental cinematográfico de creación. Director del curso: D. Manuel Martín Cuenca. NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 20 horas, horario de tarde. Fecha: Del 15 al 24 de julio de 16:00 a 20:00.

4. Taller de Motion Graphics con After Effect: El programa va dirigido a profesionales de la industria de la producción audiovisual que quieren ampliar sus conocimientos en el campo de la postproducción, en particular, a personas con un perfil orientado hacia la creación de motion graphics, efectos especiales o efectos visuales. Director del curso: D. David Macias (Meideistudio). NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 40 horas, horario de tarde. Fecha: Del 27 de septiembre al 8 de octubre de 16:00 a 20:00.

5. Taller del Papel a la Pantalla: Guionistas, escritores y realizadores. Director del curso: D. Carlos Álvarez. NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 28 horas, horario de tarde. Fecha: Del 15 al 24 de julio de 16:00 a 20:00.

6. Taller de Sonido Directo: Profesionales y miembros de equipos de sonido. Director del curso: D. Daniel Mendoza, Acaymo de Sancho y Héctor Martín (Factoria Sonora). NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 40 horas, horario de tarde. Fecha: Del 13 al 24 de septiembre de 16:00 a 20:00.

Todos ellos tendrán lugar en ‘Gran Canaria: Espacio Digital’ y su inscripción ya está abierta a través de la página web.

Y dentro del ámbito de Consolidación de Empresas, podemos encontrar un curso de “Gestión de las industrias de la creatividad” que ya ha iniciado su 1ª edición, pero que cuenta con una 2ª edición prevista para el mes de Septiembre. Dirigido a empresarios y profesionales relacionados con los sectores de la cultura, el arte, arquitectura, gastronomía, artesanía y el diseño en general que deseen replantearse su empresa para ajustarla a las nuevas necesidades del mercado y actualizar sus conocimientos de gestión empresarial. Director: D. Juan Pastor.

* Módulo lectivo: 60 horas

* Economía del arte, la cultura y el diseño

* Cultura digital y economía de Internet

* Taller de creatividad

* Manejo de aula virtual

* Industrias culturales e industrias de la creatividad

* Desarrollo de procesos creativos

* Gestión de equipos creativos

* Gestión de la propiedad intelectual

* Modelos de negocio para industrias creativas

* Comunicación y marketing de productos y servicios culturales

* Módulo lectivo: 60 horas
Tutorías: 12 horas (por alumno de media)

TOTAL CURSO : 72 HORAS

El Módulo de tutorías se estima en 248 horas a repartir equitativamente entre los participantes atendiendo a su número definitivo.

vía: canariascreativa