Vuelve el Offf.

El mejor festival de tendencias ” cosas que nunca existieron” sale a la palestra, esta vez en París.

Es impresionante la inspiración que puede transmitir un evento de este tipo, a unos “frikimotion” como nosotros. Muchas veces te quedas con una sensación más cercana de como curran los grandes y de que muchas veces, depende de los presupuestos en los que te muevas y de la capacidad de trabajar, con freelance especializados.

Creo que por ejemplo en Canarias, si un cliente tiene poco presupuesto y tiempo para realizar una campaña (lo normal), muchas de las fases de un proyecto se ven afectadas, además de no poder mantener una estructura sólida de profesionales por costes para el proyecto.

La infraestructura profesional se consigue, lo hacen todas las grandes agencias creativas que reparten sus “especialistas” o estudios independientes por todo el mundo. Estas a la vez realizan trabajos específicos para muchas agencias, el problema es el precio que tienen, para mantener un tiempo dedicado a tu proyecto, eso es lo que hace que se desmarquen las grandes.

Todavía por aquí la palabra “freelance” significa que no forma parte de tu estructura, y no es así. Cuando se lleva un proyecto, y se contrata a una persona, es porque se cree que es la mejor que se adapta al presupuesto, estilo, seriedad, y sinergias. La coordinación y gestión entre freelance y la gente del estudio es lo que diferencia a unas agencias de otras. Muchas agencias lo hacen bien, los proyectos pequeños simplemente no los cogen, porque merman su caché, frenan su capacidad de producción y prefieren tener presupuestos altos para contratar a los mejores profesionales. <a href=”http://www.psyop.tv/”><span style=”color: rgb(255, 204, 102);”>Psyop</span></a> en su día comentaron que tenian cientos de “frees”, pero segmentados por estilos para encajar en proyectos específicos. Una red potente de animadores, rotoscopiadores, postproductores, ilustradores, realizadores, etc que se amoldan perfectamente a su estructura y deadlines.

Por otro lado trabajando en proyectos pequeños o bajos de presupuesto, siempre estarás tapando agujeros, que normalmente no se llenan poniendole ganas, aunque el cliente piense que sí. La calidad se paga y para poder diferenciarse en estos tiempos tan moviditos, hay que ser más original que la simple frase, “lo veo muy caro”. Quizás es hora de plantearle al cliente, hasta donde podemos llegar en infraestructura con un buen presupuesto, hablar con transparecncia, de tus posibilidades de adaptación para proyectos más grandes.

El otro día nos comentaba un ponente en el master de comunicación que estoy cursando, que todos sus clientes daban un briefing con un límite aproximado de presupuesto. La verdad es que es triste decirlo, pero nos sorprendió. Algunos clientes lo hacen, pero otros no entienden que se necesita acotar la capacidad de producción o creatividad de un proyecto, porque no es lo mismo grabar en helicoptero, que encima de una escalera y saltando, y algo tan básico todavía pasa. Esa es una de las cosas a criticar aquí, frases como “dame un presupuesto bajo y otro alto”, “pórtate bien que vendrán más curros”, o “el colega me lo hace por la mitad” forman parte del día a día. Pero yo no culpo a los clientes sinceramente, sino a la capacidad que tenga una agencia de hacer diferenciarse y de dejar de quejarse buscando una solución al problema. Quizás porque durante años no se ha formado al cliente en estas diferencias, se toma la pose pasiva de,”por aquí se la puedo colar”, guardamos información porque hay cosas que interesan que no se conozcan y despues nos quejamos.
Si el cliente no valora, o mas bien desconoce las diferencias entre un tipo de producción y otra, no se llevarán la sorpresa de ver un helicoptero de lego en su spot. En esa fase formativa y diferencial creo que debemos de trabajar, para que palabras como “render”, no sea tan “friki” o distante para el cliente, y forme parte del timing de su proyecto con total naturalidad. Pienso que es un problema a resolver, todos los que nos vivimos de esto.

Se anuncian cursos gratuitos para cuatro grandes áreas: Consolidación de Empresas, Seminarios, Internacionalización y Sector Audiovisual. Es en este último apartado en el que haremos hincapié.

El Cabildo de Gran Canaria, a traves de la SPEGC, la Escuela de Organización Industrial, la ULPGC, el Servicio Canario de Empleo y el Fondo Social Europeo encabezan la ‘Iniciativa Compite’ que busca reciclar los entramados de la industria grancanaria.

Para el sector audiovisual son 6 los cursos/talleres que se impartirán en próximas fechas. Desde el papel hasta la postproducción digital…. un amplio abanico de reciclado o iniciación:

1. Curso de Ayudante de Dirección: Profesionales del sector, miembros de equipos de producción y realización. NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Director del curso: Dña. Elisa Ravelo de Juan. Duración: 40 horas, horario de tarde. Fecha: Del 7 al 18 de junio de 16:00 a 20:00.

2. Taller de Montaje Cinematográfico: Dirigido a personas con un mínimo de experiencia en el montaje, no necesariamente de largometrajes y con conocimiento de manejo de algún programa de edición como el Final Cut o el Adobe Premier que quieran trabajar en unas secuencias de unos diez minutos de duración, de un largometraje. Director del curso: D. Iván Aledo. NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 20 horas, horario de tarde. Fecha: Del 21 al 25 de junio de 16:00 a 20:00.

3. Taller de Guión Documental: Todo aquel (profesional o amateur) que esté interesado en el documental cinematográfico de creación. Director del curso: D. Manuel Martín Cuenca. NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 20 horas, horario de tarde. Fecha: Del 15 al 24 de julio de 16:00 a 20:00.

4. Taller de Motion Graphics con After Effect: El programa va dirigido a profesionales de la industria de la producción audiovisual que quieren ampliar sus conocimientos en el campo de la postproducción, en particular, a personas con un perfil orientado hacia la creación de motion graphics, efectos especiales o efectos visuales. Director del curso: D. David Macias (Meideistudio). NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 40 horas, horario de tarde. Fecha: Del 27 de septiembre al 8 de octubre de 16:00 a 20:00.

5. Taller del Papel a la Pantalla: Guionistas, escritores y realizadores. Director del curso: D. Carlos Álvarez. NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 28 horas, horario de tarde. Fecha: Del 15 al 24 de julio de 16:00 a 20:00.

6. Taller de Sonido Directo: Profesionales y miembros de equipos de sonido. Director del curso: D. Daniel Mendoza, Acaymo de Sancho y Héctor Martín (Factoria Sonora). NIVEL: MEDIO-AVANZADO. Duración: 40 horas, horario de tarde. Fecha: Del 13 al 24 de septiembre de 16:00 a 20:00.

Todos ellos tendrán lugar en ‘Gran Canaria: Espacio Digital’ y su inscripción ya está abierta a través de la página web.

Y dentro del ámbito de Consolidación de Empresas, podemos encontrar un curso de “Gestión de las industrias de la creatividad” que ya ha iniciado su 1ª edición, pero que cuenta con una 2ª edición prevista para el mes de Septiembre. Dirigido a empresarios y profesionales relacionados con los sectores de la cultura, el arte, arquitectura, gastronomía, artesanía y el diseño en general que deseen replantearse su empresa para ajustarla a las nuevas necesidades del mercado y actualizar sus conocimientos de gestión empresarial. Director: D. Juan Pastor.

* Módulo lectivo: 60 horas

* Economía del arte, la cultura y el diseño

* Cultura digital y economía de Internet

* Taller de creatividad

* Manejo de aula virtual

* Industrias culturales e industrias de la creatividad

* Desarrollo de procesos creativos

* Gestión de equipos creativos

* Gestión de la propiedad intelectual

* Modelos de negocio para industrias creativas

* Comunicación y marketing de productos y servicios culturales

* Módulo lectivo: 60 horas
Tutorías: 12 horas (por alumno de media)

TOTAL CURSO : 72 HORAS

El Módulo de tutorías se estima en 248 horas a repartir equitativamente entre los participantes atendiendo a su número definitivo.

vía: canariascreativa

Impresionante lo rápido que están avanzando las aplicaciones para Iphone.
Se trata de Aurora Sound Studio, un secuenciador musical para crear música, que llenará de vida tus tardes de aburrimiento, ya nos subirás tus melodías.

Un auténtico lujo el ser entrevistados por la gente de hechoenmotion, una página mexicana que apuesta por las nuevas tendencias audiovisuales y que nos ha concedido una entrevista muy divertida. Sin duda “hechoenmotion” se está convirtiendo en un centro de inspiración para los motiongraphers y creadores de habla hispana, gracias chicos y ánimo con la iniciativa. Ver entrevista aqui

Últimamente me falta tiempo para postear algo que sea de vuestro agrado, pero recientemente, he sentido la necesidad de resumir mi visión sobre el Máster de comunicación empresarial e institucional que estoy cursando, el Em:com.
La conclusión de un alumno, que ya se siente mayor como yo y que anda frikeando entre un millón de soft, tutoriales, wikis, videoblogs, microblogs, facebook, y demás cosas impronunciables, es reconocer cómo me cuesta coger apuntes en un papel. En serio, es muy triste decirlo pero es así, padezco de dislexia crónica a la hora de escribir con un bolígrafo, me dan ganas de sacar el portátil y twitear un resumen de cada sesión, pero claro, es en un curso privado y no todo se puede compartir.
Una de las múltiples ventajas del máster, es que la mayoría de las sesiones están grabadas en video y se pueden volver a visionar de manera privada. Esto realmente me resulta muy útil, ya que dejé el instituto hace muchos años y pueden entender cómo me tiene que sentarme unas cuantas horas a escuchar, antes tenía más paciencia.
Soy consciente de mis limitaciones, pero me preocupa la manera en la que me he acostumbrado durante estos últimos años (Twitter, Facebook,blogs,tutoriales,etc), a asimilar la información, un bombardeo continuo de información sin orden, que ahora el master me está enseñando a organizar. Estoy poniendo como ejemplo el Em:com, que tiene un perfil sumamente práctico y participativo a la vez, lo que me hace reflexionar sobre la forma que tenemos de educar y en qué modo las redes sociales están cambiando nuestra forma de interactuar en cualquier ámbito en el que nos movamos, al menos es mi forma de verlo.
En estos años que corren, en el que todo cambia tan rápido, tenemos que ser conscientes de que nuestra intervención cuenta, que en los nuevos medios está pasando algo, y que nuestra colaboración no solo nos nutre y nos quita dudas, también muestra como estamos asimilando día a día, una realidad que cambia con una rapidez abrumadora, y en la que las sentencias no son fiables.
Por esto creo que estamos obligados a intervenir, y dejar un claro feedback de cada sesión, de debatir, porque cada profesional, alumno o “alumni” forma parte ya de este cambio y el su opinión puede nutrir al resto. Además, no me había dado cuenta hasta ahora de que estar atento y en tensión para una posible intervención, aumenta considerablemente el interés y la concentración sobre el tema a tratar, por lo que al final, dicha información se retiene en un mayor grado.
Es sólo una reflexión personal. Analizando mi vida pasada de estudiante, hace ya muchos años, y en un gremio totalmente diferente en el que me encuentro ahora, pienso: ¿cuántas horas de mis estudios pasados han sido útiles para lo que hago ahora? Mi sensación, es que he aprendido más en un mes que en toda mi vida, y eso tiene que ser bueno (quién lo cogiera con 20 años). El enfoque práctico del curso es lo que me ha hecho convertirme en una esponja de las herramientas y estrategias comunicativas, tanto para clientes como para nuestro estudio. El tener algo donde poner en práctica un master de estas características, está sensibilizando ciertos valores que están haciéndo replantearme muchas cosas.
Cuando empecé el curso pensaba que el módulo del “cómo” era el que más me iba a servir, pero estoy viendo que el módulo “qué”, es muy necesario para mi estudio, no sólo para la gestión a nivel interno; el “qué” es; mi empresa a nivel interno y externo, cómo reaccionar ante una crisis, cultura de branding, cómo está el tema de las subvenciones, como los demás perciben tu marca en sus cabezas, cómo mejorarla, cómo llegar al estudio y tener la sensación de que tienes muchas cosas que mejorar, y lo más importante, sentir que no has tocado techo y que puedes seguir aprendiendo y aplicar los nuevos conocimientos a tu negocio o negocios, y sobre todo el varlos que tiene hoy día comunicar.
Recuerdo una época en la que ni siquiera pagando se podía tener esta sensación de seguir creciendo como profesional y ahora la estoy teniendo. No sé si por suerte o energía positiva, contacté con Escoex y la relación ha sido inmejorable. Es una escuela que respira la necesidad de tener un enfoque innovador, y con este master al menos desde mi punto, lo están consiguiendo.
Por último, les comento un poco el cierre del primer módulo dedicado al “qué”. Un ejercicio práctico que tuvo lugar el fin de semana pasado, llamado “Onlinedoor”, y que es sin duda, una experiencia que tardaremos mucho tiempo en olvidar. Me sentí como un “aprendiz”, corriendo por las calles poniendo en práctica nuestras propias acciones de comunicación, y sobre todo, tratando de cohesionar en tan poco tiempo un grupo de personas con perfiles muy distintos. Una de las actividades del Onlinedoor era la promoción espontánea de tres puestos de negocio familiar situados en el mercado de San Mateo. En nuestro caso, lo hicimos a un puesto dedicado a la venta de queso, con un margen irrisorio de ganancias. Tuvimos ganas de implicarnos, de serles útiles, de buscar el “problema” e intentar dar una solución efectiva, dejando a un lado el ego creativo por el que muchas veces los profesionales, nos dejamos llevar. Conseguir que el queso se vendiera más, gracias o no a nuestras acciones, llega. La filosofía de enseñar de otra forma utilizando de paso, las últimas herramientas y tecnologías, me ha gustado mucho. Pinito no sabía de twitter, ni de briefing, pero vieron que con dos carteles y unas bandejas para degustar el queso, algo pasaba, o al menos esa era la intención. Y es que todo, según mi opinión, depende del enfoque que se le dé a las cosas, en eso tenemos que diferenciarnos y en eso estamos, con ilusión.
Ánimo a todos.

Vuelve “DDC Diario de un diseño colaborativo con fuerza, desde el miércoles 03 de febrero hasta el jueves 18, entre las 18:00 y 20:00 hora peninsular.

Llevaremos a cabo el segundo evento de “Diario de un diseño colaborativo”, esta vez se desarrollará entre Meideistudio & Luismadrid. Siguiendo los pasos del primer evento con Bitestudio, la idea es convocar a la mayor cantidad de creativos, diseñadores gráficos,motiongraphers, directores de arte, estudios y demás interesados que se animen a participar, tanto en el proceso creativo como en el desarrollo de dos spots hechos en Motion Graphics para la tienda de la tienda de arte y moda urbana Monkeygarden, que posteriormente publicaremos en los medios como el resultado de una nueva experiencia de crowdsourcing online.

El evento se podrá seguir desde los blogs de Meideistudio, Luismadrid y el blog de Monkeygarden; con herramientas de comunicación 2.0 como Bitzen, Coveritlive, Skype, etc.

Si quieres participar, sólo tienes que leerte el brief que está colgado aquí, y echarle un vistazo al calendario del evento para ver donde quieres/puedes participar adelante!